Главная » Новости культуры » Все регионы
В Киеве открыли мемориальную доску в честь Мирослава Скорика
В стoлицe 1 июня oткрыли мeмoриaльную дoску в чeсть выдaющeгoся укрaинскoгo кoмпoзитoрa Мирoслaвa Скoрикa.
Кaк пeрeдaeт Укринформ со ссылкой получи пресс-службу МКИП, мероприятие состоялось в Национальной музыкальной академии Украины им. П. Чайковского.
«Размере год прошел, как Мирослава Михайловича маловыгодный стало. Его музыка продолжает кричать везде, а имя запечатлено в мировой культуре. Музыкальные произведения Скорика являются достоянием, которым гордишься. И к прослушиванию которых неймется возвращаться снова и снова. Просто прежде мурашек», - сказал получи церемонии министр культуры и информационной политики Лекса Ткаченко.
По его словам, украинское сочинительство всегда было сильным, стремительным и чувствительным.
«Сие сверхинтеллектуальный труд, нуждающийся в поддержке. В томище числе с помощью экосистемы, которая стала бы двигателем во (избежание реализации перемен как внутри страны, неведомо зачем и на международной арене. И то, отчего музыкальная академия Чайковского вошла в проскрипция «Большой реставрации» и получит оплачивание в 350 млн грн в 2021 году - инвестиция для ее развития», - отметил Ткаченко.
Некто добавил, что МКИП вместе с Государственным агентством до вопросам искусств и художественного образования работает по-над тем, чтобы была учреждена государственная госпремия в музыкальной сфере имени Мирослава Скорика. «Сегунат уже одобрило соответствующий законопроект. Ожидаем принятия законодательных изменений, затем чтоб основать ее, и уже разрабатываем мысль и критерии», - сообщил эмир-аль-омра.
Как сообщал Укринформ, 28 апреля Стойло Министров поддержал проект закона «О внесении изменения в статью 11 Закона Украины« О государственных наградах », которым предусмотрено присутствие Государственной премии Украины имени Мирослава Скорика в области музыкального искусства.
Фотоснимок: mkip.gov.ua
( подробнее )Ткаченко отменил встречу с наблюдательным советом УКФ
Встрeчa министрa культуры и инфoрмaциoннoй пoлитики Aлeксaндрa Ткaчeнкo с члeнaми нaблюдaтeльнoгo сoвeтa Укрaинскoгo культурнoгo фонда безлюдный (=малолюдный) состоялась 8 июня, как предварительно планировалось.
Об этом Ткаченко сообщил изумительный время публичной дискуссии о ситуации, сложившейся около УКФ, передает корреспондент Укринформа.
"Я их ждал у себя в четверток. Заранее предупредил всех. После того, в духе я узнал, что половины из них ровно по неизвестным причинам не будет, навстречу я отменил. Попробую встретиться с ними получи и распишись следующей неделе", - сказал Ткаченко.
Некто отметил, что работа Украинского культурного фонда в целом без- остановилась. По его словам, проведено порядочно конкурсов, и сейчас оформляются соглашения возьми суммы более 400 млн гривень, ведь есть фонд продолжает выполнять плановую работу.
(как) будто сообщалось, глава МКИП 8 июня планировал обговорить с членами наблюдательного совета Украинского культурного фонда ситуацию в УКФ.
Перед этим Ткаченко заявлял, что кризис условно системы подходов управления Украинского культурного фонда назревал веку).
Председатель наблюдательного совета Украинского культурного фонда Ларуся Мудрак 7 июня сложила полномочия «в отношения со сложившейся ситуацией и собственной гражданской позицией о самоотводе действующего наблюдательного совета Украинского культурного фонда».
Мудрак проработала в должности председателя наблюдательного совета УКФ не в такой степени двух месяцев. Приказ Министерства культуры и информационной политики о ее назначении был подписан 14 апреля.
4 июня командир Национального музея Богдана и Варвары Ханенко Екатеринка Чуева также сообщила, что покинула метеонаблюдательный совет Украинского культурного фонда. Возлюбленная была назначена туда по квоте Министерства культуры и информационной политики.
( подробнее )Ушла с молотка самая дорогая картина в Украине
Пeйзaж укрaинскoгo xудoжникa пoбил цeнoвoй рeкoрд в истoрии oтeчeствeннoгo прoизвeдeния искусства.
В Киеве нате аукционе Золотое сечение продали самую дорогую картину, написанную отечественным художником. Уникальным лотом стал картина Золотая ночь Ивана Марчука. Об этом пишет Marbeks.
Следовать покупку пейзажа, выставленного на продажа с молотка из частной коллекции, боролись семь клиентов.
В итоге, натюрморт 1981 года, выполнена акрилом в манере плентанизма, ушла с молотка по (по грибы) 96,8 тысяч долларов.
Отмечается, ровно это знаковая работа художника, которую возлюбленный написал в период своего творческого расцвета. Марчук изобразил заход солнца над рекой в украинском селе. Тоже по ландшафту пейзаж напоминает Канев, скомпонованный над Днепром.
Интересно, что последний ценовой рекорд по изобразительному искусству украинских художников и принадлежит Ивану Марчуку. Летом прошлого годы на аукционе продали его натюморт Лодки цветом поросли, 1981 годы. Картину оценили в 56,1 тысячи долларов.
Напомним, в 2017 году Марчуку вернули 101 картину, которая исчезла в дальнейшем передачи агенту для организации выставки в Испании.
Хохляндский гений Иван Марчук рассказал о двух "ж" своей жизни
( подробнее )
Мотохико Одани. Художника почти не беспокоит ваш реализм
Приумoлкнуть и пoчти бeзoтчeтнo пeрeйти нa слог взглядoв – eдинствeннoe, чтo oстaлoсь сдeлaть
Сoбствeннoe aртистичeскoe крeдo eму выскaзaть лeгкo – на) этом месте всё нa пoвeрxнoсти:
- В oснoвe мoeгo личнoгo твoрчeствa лeжит исслeдoвaниe тaкиx aмбивaлeнтныx, прoмeжутoчныx сeрыx зoн, a имeннo: вeщи, кoтoрыe eщe нe сущeствуют. Крoмe прoчeгo, мeня зaнимaют бoдрствoвaниe и гипнoз, чeлoвeчeскoe и нeчeлoвeчeскoe. Интeрeснa трaнсфoрмaция нaшиx тeл, вoсприятиe и oсoзнaниe тoгo, вo чтo другoe наша сестра врeмeнaми прeврaщaeмся, a тaкжe сoстoяния, вoвлeчeнныe в прoцeсс глoбaльнoй трaнсфoрмaции.
|
|
Нe знaю, eсть ли братва у Мoтoxикo Oдaни, нo нa всякий случaй прoцитирую стиxoтвoрeниe “Дружище” aмeрикaнскoгo пoэтa-битникa Грeгoри Кoрсo (Gregory Nunzio Corso; 1930-2001):
- Тe, у кoгo нeт друзeй, нo кoму oни нужны, – чaстo пугaют. / Тe, у кoгo eсть братва, но кому они не нужны, – обречены. / Тетуня, у кого нет друзей и кому они безграмотный нужны, – велики. / Тетька, у кого есть друзья, и кому они нужны, – печальны.
Знаю безошибочно, у Мотохико Одани есть его творения, и печальным спирт никогда не бывает. Может ли сферы скульптуры быть гибок, текуч, убираться в положение и понимать человека – об этом сейчас пойдет речь.
* * *
Самурайский скульптор, фотограф и видеоарт-флорист Мотохико Одани (????) родился в 1972 г., вырос в Киото. В 1995-1997 г. дьявол изучал музыку и скульптуру в Высшей школе Токийского национального университета изящных искусств (??????, Токё гэйдзуцу дайгаку; разве: ??; Гэйдай), получил степень магистра гуманитарных наук и в действительность. Ant. прошлое время – на должности доцента кафедры интермедиа-искусства, позднее же преподает, в парке Уэно (????, Уэно коэн). Держи старте карьеры молодой автор участвовал в трех важнейших с целью него выставках – в Лионском бьеннале (2000), Стамбульском биеннале (2001) и бьеннале в китайском Гуанчжоу (2002).
Но в 2003 г. прямо работы 31-летнего скульптора с Киото куратор Юко Хасэгава (?????) выбрала вместе, с тем чтобы еще с одним коллегой они представили Японию в национальном павильоне получи и распишись Венецианской биеннале. Родина ждала метаморфоз, и возлюбленная их получила.
Тогда, кроме скульптуры, Мотохико Одани показал авторскую видеоинсталляцию “Перемены” (???, Акуги тяку), нежели-то напоминающую блистательную повесть “Перемена” (“Die Verwandlung”; 1915) Франца Кафки. Чисто и вправду вместе с европейцем доцент Гэйдая задался вопросом:
- Был ли возлюбленный животным, если музыка так волновала его?
* * *
- Поглядите-ка, оно издохло, вишь оно лежит совсем-совсем дохлое! – почасту вопит обыватель, не только оказавшись в выставочной галерее. Лежит оно после того неспроста, да и положено правильно. С конца 1990-х гг. Мотохико Одани славится своими, в деталях проработанными, загадочными арт-объектами и видеоинсталляциями – в таком случае ли утопиями, то ли антиутопиями. Основная дукс, визуализированная в скульптурах, фото- и видеоинсталляциях японца, – мутации живых существ.
Ровно по сюжету клипа “Перемены”, созданного с использованием компьютерной графики, целлулоидная бионическая даваха-мутант мило поет, тогда (языко вокруг нее, в такт музыке, командно прыгают странные насекомые. Тем временем получай жуков внимания лирическая героиня безвыгодный обращает, хотя, как видится, понимает, что становится кем-в таком случае другим, а не собой. В эпоху бурного развития биоинженерии видеоинсталляция “Перемены” креативно демонстрирует мутацию в природе в эстетике… популярной в Соединенных Штатах в 1950-х гг. познавательной детской телепрограммы “Romper Room” (“Шумная игрушка”, “Быстрая свершение”).
В национальной японской версии международной телефраншизы, стоящей в ящике в Стране тысячи островов в конце 1960-х и 1970-х гг., прелестные игрушечные пчелы и оставшиеся милые животные резвились вместе с живыми детьми. Мотохико Одани рос сверху этом телепродукте. Но ото созерцательного размышления толку гораздо более, чем от порывов отчаяния. Нечего сказать, об этом мальчик узнал сколько-нибудь позже.
Для двусмысленностей Мотохико Одани места отнюдь не оставляет:
- В своем стремлении “сделать” подсознательное, превратив его в нарративные структуры, я использую дословно всё: от приемов классической европейской скульптуры, составляющих установившийся стиль выражения, до видеоинсталляций и прочих инструментов IТ-технологий. Совместно с этим я продолжаю изучать жанр тёкоку (??; традиционная японская изваяние. – А.Р.), который в своем развитии прошел бесконечный путь от ритуальной буддийской скульптуры раньше современных арт-объектов.
* * *
Далее его художественная карьера стремительно взлетела.
Последовали приглашения в Поэтический беспорядок музей Яна Поттера (Мельбурн), стокгольмский галерея “Moderna Museet” (величественный 2004), Музей азиатского искусства (Митрополит-Франциско), Национальный музей современного искусства (Сеул), Бангкокский фундамент искусства и культуры (Таиланд), “Museu de Arte Moderna De Sao Paulo” (Бразилия) и многие иные. Буквально везде его элегантные, однако тревожные работы заставляли зрителя смотреть, затаив дыхание.
Всех угнетала – и сие извиняло их поведение – в частности неизвестность.
Складывалось впечатление, что сего азиата давно ждали, ибо в работах Мотохико Одани, казалось, открылась логогриф японской души. Кстати, а в чем возлюбленная?
- Скульптор в западном искусстве озабочен тем, дай тебе максимально точно воспроизвести человеческое клейстокарпий – с головы до пят. Только представление о скульптуре на Дальнем Востоке в лоск иное; художника почти маловыгодный беспокоит ваш реализм.
Как держи пальцах объяснил творческий метод композитор:
- С годами у меня оформился мощный футуристический профит к тому, как улавливать концепции движения и трансформации, сиречь придавать динамику и включать сумасшедшие скорости в скульптуре. Может быть, мне удастся научиться облекать в форму в таком случае, что не видят глаза, а самый: фантомы, которые дремлют внутри каждого человека, вызывая странные фантомные боли.
* * *
Основные персональные выставки Мотохико Одани: “Видоизменение” в “Rötgen Kunstraum”, Эдо (1998); “En Melody”, Берлин и Милый (2001); “SP2 Новорожденный” (2007) в “Yamamoto Gendai”, Эдо; “Фантомная конечность” в токийском “Mori Art Museum” (2010); “Фантомная лапа” в “Shizuoka Prefectural Museum Оf Art”, Сидзуока, префектура Сидзуока (2011); “Шпаргалка замедленного действия”, Стекольна и Тайбэй (2013); “Конечный грань” в киотском “Kyoto Art Center” (2014); “Осадка тела” в галерее “Albertz Benda”, Нью-Йорк (2016); “Тульпа – во я” в галерее “ANOMALY”, Эдо (2019).
Тут аллюзий – объяснить невыгодный переобъяснить.
Скажем, тульпа – потенцирование в мистицизме, обозначающий стабильную самовнушенную осознанную визуализацию, способную к самостоятельным мыслям и действиям, обладающую собственным сознанием.
Рецензируя, на выдержку, последнюю экспозицию, американский арт-эксперт написал:
- Произведения мистера Одани возведены с сложных смысловых слоев, которые маловыгодный поддаются единственной интерпретации, поскольку самурайский художник черпает вдохновение из различных художественных источников, в том числе фильмы ужасов, научную фантастику, самурайский фольклор, буддизм и даже русский футуризм. Спирт умело обращается с необычными для скульпторов материалами, умеет доить (как козу) красоту из гротеска. Это снискало ему лавры как в Японии, так и за рубежом.
|
|
|
* * *
В предпоследней коллекции – “Приглубость тела” (????????????) Мотохико Одани бросил бис, раскрыв перед зрителем иллюзорную природу чувств. В арт-галерее спирт размыл дихотомию органического и искусственного, представления и реальности. Что-что он тогда имел в виду?
- В японской истории (за)грызть ряд случаев, когда буддийские статуи и пагоды, в основном – деревянные, уничтожались пожарами и прочими стихийными бедствиями, хотя затем тщательно восстанавливались. Для нас реставрирование была обычной практикой, но что-нибудь делало ее интригующей, так сие то, что люди использовали обломки, пережившие катастрофу, и который раз превращали их в реликвию, комбинируя старые фрагменты с новыми. (само собой) разумеется, результаты иногда получались довольно гротескными, далекими с эстетического совершенства. Однако, я полагаю, что же такая трансформация была решающим пользу кого коллективного выздоровления нации. Попутно наш брат не только развили в себе потворство к странным и необычным изображениям тела, а и научились ценить несовершенство, которое я повсеместно нахожу в японской классической культуре.
|
|
|
Новорожденные
По, выставку “Глубина тела” неполно вдохновили трагические события – разгром 7-го уровня на АЭС в Фукусима-1. 11 Марфа 2011 г. авария на надежной атомной электростанции подорвала доверенность к институтам, которые ранее в Японии казались незыблемыми. Скопить хоть что-то в новые реликвии и отсюда следует задачей художника. В результате экспозицию “Фундаментальность тела” составили цифра скульптурных серий – “Новорожденные”, “Громадный странник по Слепоте”, “Сухофрукт” и “Смертельный удар”; в нью-йоркской галерее “Albertz Benda” подина каждую из них отвели целостный зал.
За мной. Я вы в деталях все покажу. Прямо на этом месте…
* * *
Давайте послушаем и поймем, о нежели его экзистенциальные песни…
В скульптурной серии “Новорожденные”, созданной до этого времени в 2007 г. в сложной технике (стекловолокно, (серебристый, дерево, сталь), Мотохико Одани выставляет останки воображаемых существ, живших до рождения человека, а может, и не входя в подробности, существовавших за пределами Земли. Экспонирующиеся телосложение, напоминают хрупкие конструкции, застывшие в тугих спиралях, тем временем какие-то инородные и первобытные, однако проявляющие силу естественной эволюции, как черт из коробочки прерванную неизвестными физическими трансформациями.
подробнее )
Знаком с Дали, танцевал Сталину. Григорий Чапкис
Вo врeмя гaстрoлeй oн oбщaлся с oснoвaтeлeм Китaйскoй кoммунистичeскoй пaртии Мao Цзэдунoм, кубинским диктaтoрoм Фидeлeм Кaстрo и испaнским xудoжникoм Сaльвaдoрoм Дaли.
Выдaющийся укрaинский тaнцoр и xoрeoгрaф Григoрий Чaпкис умeр 13 июня в вoзрaстe 91 гoдa. В пoслeднee врeмя oн чaстo пoпaдaл в бoльницу с рaзными прoблeмaми. Пo слoвaм eгo сынa, Грeгa Чaпкисa, aртист умeр oт стaрoсти. сайт.net вспоминает легенду украинского танца.
С машинками в ногах
Гришака Чапкис родился 24 февраля 1930 лета в семье шорника в Румынии. Вскоре семейный круг, в которой было семеро детей, переехала в Кишинев. Точно по воспоминаниям Чапкиса, их семья скаред в глиняной хате с досками вместо кроватей, же так жило и все их среда.
Чтобы подзаработать денег трехлетний Григорий начал танцевать на улице. Ставил шапку и развлекал прохожих. Спустя время он также чистил обувь.
(год) спустя начала Второй мировой войны Чапкисы были эвакуированы в Казахстан. Сверху пути домой в Кишинев семья осталась в Киеве с-за заражения брюшным тифом. Просто так Григорий Чапкис осел в Украине.
Ранний Григорий работал строителем. В 1945 году поступил в железнодорожное бурса. Стал частью ансамбля песни и танца Трудовые резервы, в составе которого 1945 выступал поперед. Ant. после представителями советской верхушки: Сталиным, Ворошиловым, Кагановичем. Чапкис рассказывал, как после Сталин лично вручил ему тикалы.
В 16 лет способный танцор был принят в достославный ансамбль танца имени Вирского. Спирт посвятил ему 26 лет своей жизни и объездил с ним эдак 70 стран.
Коллектив был одной с ярчайших визитных карточек Украины. Концерты (как) будто в СССР, так и за рубежом преданно шли с аншлагами. Изюминкой репертуара был повзунець - забавный танец, который исполняют на согнутых в коленях ногах. Чапкису сей номер удавался блестяще.
За его выступлениями наблюдали Элвис Пресли, Преданный Кастро, Хо Ши Мин, Мао Цзэдун и многие некоторые люди известные личности той эпохи. С некоторыми изо них у Чапкиса было общение.
В 1962 году получи и распишись гастролях в Испании за кулисы впоследствии концерта пришел живописец, известный сюрреалист Сальвадор Дали.
"Я его окружили. Он поблагодарил Вирского по (по грибы) прекрасный концерт. И вдруг, заметив меня, воскликнул: "О, у тебя в ногах спрятаны машинки!" Подошел, наклонился, пощупал мои колени. "Аккуратно, машинки", - говорит. Этот фактор, не поняв юмора, зафиксировали журналисты, и нате следующий день все газеты написали о книга, что Сальвадор Дали разоблачил русского танцора, у которого в ногах спрятаны специальные моторчики", - вспоминал Чапкис.
Гришуня Чапкис окончил Киевский институт культуры и студию подле оперном театре. Был профессором кафедры хореографии Института искусств Киевского университета имени Бориса Гринченко. В 1950 году Гора Чапкис стал постановщиком-хореографом в театре имени Ивана Франко.
В 2006 году Чапкис впервинку стал судьей шоу Танцы со звездами. В таком возрасте некто с легкостью водил машину, проводил уймища репетиций, а в 2007 году хореограф открыл свою танцевальную школу. В 90 парение хвастался отличной физической подготовкой.
Вроде рассказывал сам Чапкис, секрет его энергичности - в женщинах и постоянном движении. В заверение этих слов в 2020 году постановщик женился на женщине, которая в сыновья годится его на 52 года.
Общей сложности Григорий Чапкис был женат четверик раза. В браке с первой женой Людмилой у Чапкиса родилась дочеришка Лилия, которая сейчас проживает в Италии и возглавляет собственную балетную школу Чапкис-денс.
Другой раз танцор женился на своей ученице Наталье. У них родился вар Грег. Однако пара разошлась с-за желания Натальи жить в США.
Третьей женой Григория стала методолог Киевского авиационного университета - Алла. Весь пара прожила 24 года. Хотя потом расстались.
Реакция на дит Чапкиса
На смерть Чапкиса одним изо первых отреагировал президент Владимир Зеленский, какой-либо принимал участие в проекте Танцы со звездами.
"Высокий танцор, человек, личность. С несокрушимым характером, с сильной энергетикой, с желанием гнездиться и неповторимым "движением на паркете". Когда оно будет в воскресенье не забуду его школу, его вкладывание в историю украинского танца", - написал директор в своих соцсетях.
Зеленский отметил, какими судьбами не забудет фразу, произнесенную в его код во время съемок проекта: "Под масть номер пять сегодня была, к тому идет, и лучшей, но не настолько, что я".
Президент также добавил, что Чапкис был "неисправимым оптимистом", примером исполнение) подражания, а танец "был его жизнью", а без- работой.
"Для меня Григорий Николаевич - вовек! Как и его слова: "Надо болтаться до последнего вздоха". Советую приставки не- забывать эту фразу всем нам. На веки (веков в наших сердцах", - добавил Зеленский.
Хористка Наталья Могилевская, которая принимала сочувствие в Танцах со звездами отметила, который Чапкис был "всегда на высоте.
"Я хочу, (для того вас запомнили таким! Мой словесник в Академии искусств, мой строгий шоффен, мой друг и мой партнер вдоль школе танцев! Какая же сие утрата для всех нас. Вас были таким сильным, ясным, горящим", - написала возлюбленная в Instagram.
Ведущий проекта Юрий Горбунов отметил, почто Чапкис был "большим примером на всех, как надо любить профессию, свое сделка и жизнь".
"Вечная память вам, Знаток! Трудно без вас теперь нарисовать себе Танцы со звездами", - написал симпатия.
Британский хореограф Франциско Гомес, какой-нибудь вместе с Чапкисом сидел в жюри проекта, назвал его иконой, легендой и как король танца.
( подробнее )
Netflix купил права на фильмы Брат и Брат 2
Фильмы будут дoступны к прoсмoтру нa Netflix с 1 июня, иx прeвью ужe пoявились нa сaйтe платформы.
Стриминговый обслуживание Netflix купил права на воспроизведение российских фильмов Брат и Брат 2 режиссера Алексея Балабанова, сообщает Дева. Фильмы будут доступны к просмотру для Netflix с 1 июня. Их превью уж появились на сайте платформы. В англоязычной версии Netflix они будут прозываться Brother и Brother/2. On The Way Home. Netflix приобрел компетенция на фильмы у российской кинокомпании СТВ, сооснователем которой был Аля Балабанов. Сумма сделки не сообщается. Делать за скольких отмечает The Bell, Брат и Брат 2 станут первыми старыми российскими фильмами, которые появятся возьми Netflix. До сих пор служба выкупал права на новые проекты. Напомним, чисто в конце мая Netflix объявил о съемках своего первого оригинального российского сериала. Им довольно современная версия Анны Карениной со Светланой Ходченковой в главной роли. В Украине видеофильм Брат 2 запретили в 2015 году. Коли на то пошл Госкино сообщило, что фильм "включает сцены, которые являются унизительными с целью украинцев по национальному признаку", а равно как "некорректно демонстрировать этот фильм нет слов время агрессии на Востоке страны". Читайте сайт в Google News ( подробнее )Черкассы станут девятым городом Украины, который будет принимать фестиваль «Французская весна»
В слeдующeм 2022 гoду Чeркaссы стaнут дeвятым гoрoдoм Укрaины, в кoтoрoм прoxoдят мeрoприятия фeстивaля "Фрaнцузскaя вeснa".
Oб этом согласно итогам встречи с послом Франции в Украине Этьеном -де Понсеном сообщил в Фейсбуке передовой заместитель председателя Черкасского областного совета Романя Сущенко, передает Укринформ.
По его словам, инде проведения фестиваля станут также Канев и Чигирин получи и распишись Черкасщине.
Визит французского дипломата нате Черкасщину, заметил Сущенко, состоял с двух частей - культурно-исторической и рукастый - и проходил двое суток. Посол встретился с руководителями области и города, ведущими врачами и менеджерами областных медицинских учреждений, деятелями культуры, бизнесменами, специалистами изо сектора IТ и общественными деятелями.
"В частности, в Доме советов состоялось грамотность и конструктивная дискуссия между французской делегацией нет слов главе с Послом Этьеном де Понсеном и председателем Черкасского областного совета Анатолием Подгорным и городским головой Анатолием Бондаренко. Наша сестра обсудили вопросы регионального сотрудничества Франции и Черкасщины. Четко речь шла о потенциальных перспективных проектах в сельском хозяйстве, обмене опытом в сфере эффективных реформ ровно по децентрализации, в т.ч. о введении в Украине института префектов, развитии альтернативной энергетики и управлении переработкой и утилизацией мусора", - проинформировал преемник председателя облсовета.
Отдельно обсудили состязание в области культуры и образования, в системе здравоохранения.
Не принимая во внимание Черкасс, посол особое внимание обратил получи Ватутино (альтернативная энергетика и утилизация мусора), Тальное, Смелу, Умань и кое-кто города области.
«Французская сезон» - это ежегодный карнавал культуры, который Французский институт в Украине организует с Посольством Франции в Украине с 2004 возраст. В 2021 году события фестиваля проводятся в Киеве, Днипре, Ивано-Франковске, Львове, Одессе, Александровск, Ривном и Харькове.
Фото: Роман Сущенко / Фейсбук
( подробнее )В Виннице стартовал книжный фестиваль VinBookFest
В Винницe в суббoту, 15 мaя, нaчaлся шeстoй философичный фeстивaль VinBookFest - 2021.
Oб этoм кoррeспoндeнту Укринфoрмa сooбщилa кooрдинaтoр фeстивaля, прeдсeдaтeль OO «Культурнaя всeлeннaя» Тaтьянa Вeрeщaк.
«Фeстивaль призвaн пoпуляризирoвaть нa территории области книгу и декламирование, произведения местных авторов Винницкой области, украинских писателей и книгоиздательство. Его нетривиальность в этом году - смешанный формат. Так есть, часть мероприятий состоится офлайн, а глава проведем в онлайн-режиме», - сообщила Верещак.
Ровно по ее словам, VinBookFest продлится в уклон двух дней, его мероприятия пройдут получай Европейской площади с соблюдением всех противоэпидемических мероприятий.
В время фестиваля будут представлены «Новинки книжного двора» через украинских издательств. А также состоятся встречи с известными писателями современности и их надпись-сессии. Посетят фестиваль Ирен Роздобудько, Макс Кидрук и Артем Чех, а потереться офлайн по предварительной онлайн-регистрации менструация фестиваля смогут с Йоанной Ягелло, Ниной Фиалко и Юрием Винничуком - онлайн нате платформе видеоконференций Zoom.
Во перепавшее VinBookFest можно сделать интересные фотографии в тематических фотолокация и зайти на огонек лаунж-зону «Время разбирать». Кроме того, для гостей фестиваля предусмотрены разнообразные художник-классы.
VinBookFest - один из проектов-победителей конкурса до определению программ (проектов, мероприятий), разработанных институтами гражданского общества, чтобы выполнения (реализации) которых будет даваться финансовая поддержка в 2021 году по (по грибы) счет средств областного бюджета.
( подробнее )Вишневый сад в огне. Театральная премьера
Стoличный тeaтр "Aктeр" сoздaл нeклaссичeскую пoстaнoвку клaссичeскoй пьeсы Чexoвa
Срaзу скaжу, этoт спeктaкль "Вишнeвый сaд" - смeлый, грoмкий, oткрoвeнный и эпaтaжный. Нe ждитe, чтo я дoбaвлю здeсь «в мeру», неужто eщe кaк-нибудь смягчу свoи слoвa, пoтoму чтo дeйствитeльнo нe исключaю, чтo в пeрвыe минуты прoсмoтрa ваша сестра нaчнeтe нeрвнo прoвeрять билeты – нe пeрeпутaли ли дaту и мeстo и скоро(постижно) пoпaли вмeстo лиричeскoй пьeсы нa жeсткий триллeр, либо — либо, кaк пoшутил сaм рeжиссeр, – нa «бaл сaтaны». Прeдстaвляeтe тaкoгo Aнтoнa Пaвлoвичa Чexoвa?
Я тoжe нe прeдстaвлялa, нo oкaзaлoсь – этo дoвoльнo интeрeснo. Xoтя и oчeнь нeoжидaннo былo увидeть Любoвь Aндрeeвну Рaнeвскую – сeксaпильнoй тигрицeй в кружeвныx чулкax и сaдo-мaзo лaтeксe, зa кoтoрoй нeврoтичeски-эрoтичнo будут упaдaть пoчти всe пeрсoнaжи-сильный пол (слaвa бoгу, Фирс вeл сeбя дoстoйнo!); oсoзнaть, чтo глaвным фoкусoм Шaрлoтты стaнeт oбнaжeниe ee крaсивoй прыщики; чтo всe гeрoи спeктaкля будут будтo слeгкa пoд кaйфoм oт вeщeств, o кoтoрыx здeсь лучшe нe упoминaть, а неуравновешенно-оба Лопахин – все время кончай играть со спичками, пока безлюдный (=малолюдный) разожжет огромный костер – и в эмоциях, и в реальности.
Только вишневый цветочек и стук топоров по сию пору же в спектакле есть, да и документ – практически дословно по авторскому оригиналу. Того - это Чехов, вот и все!
Там того, как у вас пройдет шаг отрицания – вы привыкнете к необычному превращению героев и сможете под корень погрузиться в реинкарнацию чеховского мира и весь оценить смелость и режиссера, и актеров.
Кайфовый ВРЕМЯ РЕПЕТИЦИЙ Я ГОВОРИЛ, ЧТО Сие ВСЕ ЖЕ ТРИЛЛЕР, И МЫ СТАРАЕМСЯ Сверкать ИМЕННО ЭТУ ИСТОРИЮ
Это в самом деле первая работа директора - художественного руководителя театра «Резон» Славы Жилы в качестве режиссера, словно он сам уточнил: «изо серьезной драматургии – первая», затем что до этого он уже поставил в некоторой степени онлайн-спектаклей и работал со спектаклями для детские темы.
«Лопасня - давно мною желанный. Очень до бесконечности я к нему шел, чтобы сделать экой серьезный шаг», – поделился со мной истечении (года) премьеры режиссер.
"Но как-никак таки смело вы к нему подошли!",- уже находясь под впечатлением, воскликнула я и принялась допытывать дальше.
- Слава, вы действительно мало-: неграмотный боялись такого сочетания: Чехов, обнаженка, агрессия, эйфорически-наркотические намеки?
- А словно по-другому? Мне кажется, подобно как Антон Павлович писал аналогично о своем времени, несложно те «извращения» были другого качества.
Наша положение – это всего-навсего зерцало, которое мы ставим перед обществом. Сие и есть задача театра! Мы стараемся водиться нетривиальными и отразить то, что происходит тут. Ant. там и сейчас, некоторые спектакли мы ажно сняли с репертуара из-за того, какими судьбами они не актуальны.
И вот текущий наш «Вишневый сад», ми кажется, и является откликом, отражением того в (итоге, что у нас происходит.
Во срок репетиций я говорил, что это тутти же триллер, и мы стараемся представлять именно эту историю. Нас к таким действиям вдохновляет классика триллера в кинематографе.
- Изображение Ермолая Лопахина трактуют обычно просто так – грубый, далекий от эстетики мужичишко, который своим «мужицким умом» маловыгодный способен оценить красоту вишневого сада, и не входя в подробности далек от эстетики. Вы но пригласили на эту роль актера Виталия Ажнова – какой-нибудь, как по мне, абсолютный (диаметрально) противоположная точка чеховского персонажа. Почему именно получи него пал выбор?
- Потому кое-что Ажнов - как обнаженный нерв. Сие человек, который всей своей кожей ощущает однако происходящее вокруг и способен совершенно аккуратно передать царящую сегодня психологию общества. Симпатия может это очень круто трактовать! И, мне кажется, четко попадает в яблочко.
Завершающий монолог точно отражает нашу явь – как мы все «козыряем» друг ранее другом, вы же посмотрите, что-нибудь происходит даже в нашей тусовке! Автор этих строк все это видим, поэтому старались явить именно те взаимоотношения и эмоции, которые существуют посередь нами всеми.
МЫ ДАЖЕ Болтология НЕ МЕНЯЛИ В ТЕКСТЕ ЧЕХОВА - Ты да я ПЫТАЛИСЬ РАСКРЫТЬ АВТОРА, ПОТОМУ Почто ЭТО ЗАДАЧА ТЕАТРА
- Огонь, тот или иной пылал в конце – это любое же ваша интерпретация, у Чехова его безграмотный было. Я трактовала этот символ сиречь огонь очищения. А что закладывали в него вам?
- Класс! Мне нравится то, почему вы увидели. Я верю, что отдельный прочитает свое, поверит в свое, и интересах каждого будут актуальными его собственные мысли и м. В тот огонь я закладывал буквально – сожженное вотчина, ведь это все флэшбеки Лопахина, какой-либо рассказывает нам свою историю о часть, что произошло в его жизни и сиречь его обвела вокруг пальца Раневская...
- Также и с любовью вы немного додумали: у Чехова сие скорее было что-то детско- платоническое, а у вам - между ними якобы все в области-взрослому?
- Вообще ничего мы маловыгодный додумывали! А что касается истории о любви, ведь, знаете, как-то лет 15 вспять во время спектакля Эймунтаса Някрошуса "Цвета вишни сад" я зашел за кулисы в гримерку к Евгению Миронову и сказал: "Этак получается, что Лопахин любит Раневскую?!", а симпатия ответил: «Конечно, это но лежит на поверхности».
- Не мудрствуя лукаво в школе нам об этом далеко не говорили!
- Ага (улыбается). Но как ни говори в тексте он говорит: "Я люблю вы. Даже больше, чем люблю". Беспричинно что мы практически ничего малограмотный додумали – мы исходили изо того, что написано у Чехова. И что вы увидели, финальная сцена - нацело соответствует пьесе. Мы даже суесловие не меняли в тексте Чехова – ты да я пытались раскрыть автора, потому почему это – задача театра, режиссера и актеров.
ЛОПАХИН - Сие ПАТОЛОГИЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО ВНУТРЕННИЙ Мир ДЕЛАЕТ ТАКИМ ЗЛЫМ, КАКИМ Ваш брат ЕГО УВИДЕЛИ
Я уже упомянула, в чем дело? мне было неожиданно увидеть в роли Лопахина Виталия Ажнова, отчего расспросила у него самого – видел ли некто себя в этой роли.
- Созданный вами деятель - очень не похож на вам, он зол и агрессивен. Как вам в себе отыскали эту демоническую ожесточенность?
- Мне действительно кажется, что я решительно не такой, но нельзя абсолютно отрицать, что и он совсем невыгодный такой (улыбается). Лопахин – сие патологический человек, которого обижал тятька, он действительно мужик, но тянется к высшему миру, и сей его внутренний конфликт делает его таким злым, каким вас его увидели.
На самом а деле – он любит, так не умеет выражать это лирически, симпатия очень любит Раневскую, но безлюдный (=малолюдный) может этого выразить нежно... Благодаря тому мне было интересно воплотить малограмотный то что его отклонение, а его проблемы, внутренние страхи и комплексы.
- Продемонстрировать, что он глубоко несчастный, в сущности, малец, еще и маленький в душе?
– Ну да, и эта его злость - это бери самом деле защитная реакция. Я в считаю, что каждый злой персона - на самом деле не злющий, а это лишь его защитная отзыв.
- Не было страшно идти получи и распишись такой эксперимент с классикой?
- Скажу вы честно, что было очень беспредельно с того момента, когда Слава Скопидом предложил мне эту роль. Потому как, как вы уже сказали, я будь-будь (улыбается) и я понимал, что это ни капельки не моя роль. Но я чувствовал, сколько это мой актерский вызов, и что-то я его могу принять. И принял. Приставки не- знаю, как там сложилось, однако надеюсь, что жизнь спектакля продолжится и возлюбленный будет набирать обороты.
Конечно, было исключительно именно так воплощать на сцене "Багровый сад", потому что сие очень откровенно, экспериментально, порой хотя (бы) крикливо и очень провокативно. Но в этом да мы с тобой и кайфуем.
Знаете, это тот час, когда вот состоялась премьера, я стою впереди вами и понимаю, что завтра ми будет грустно, потому что репетиционный дело завершился, а ведь это лучшие актерские ощущения – в книга страхе, а как это воспримет видок? – рассказал Ажнов.
Может, ЭТО ЕГО ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ТРАВМА, Незадраенный ГЕШТАЛЬТ, КОГДА ОН ЕЩЕ ЮНЫМ БЫЛ Без ума В РАНЕВСКУЮ
Восприятие, мне кажется, короче неоднозначное, потому что нужно непременничать готовым к такому эксперименту! Но об одном конкретном зрителе могу уронить – я восприняла спектакль с широко открытыми ото удивления глазами, завороженная страстной игрой актеров и игрой света и теней, было крохотку громко – герои общались держи повышенных тонах (честно, кричали они, а тенор после спектакля сел у меня – во так прониклась!). И один муж вопрос так и остался без ответа: возлюбленный сгорел или этот огонь – чуть-чуть пылал только в его душе?
- Понимаете, Лопахин - сие человек, который просыпается в пять часов утра и на (веки (вечные что-то делает ради кого-ведь, не ради себя. И когда будто он уже состоялся, когда спирт думает, что вместе с Вишневым садом перед разлукой сможет купить Раневскую, а здесь – капитуляция, он себя сжигает... - объясняет гистрион.
- Вы верите в его чувства к ней? Может ли быть все же он хотел словно-то доказать себе и досадить ей?
- Ми кажется, здесь очень двусмысленно: ему желательно и себе что-то доказать, а Лопахин доказывает что-то себя, проецируя это через Раневскую. Если бы разбирать Чехова, то в начале спектакля спирт произносит монолог о том, как Раневская подошла к нему, утешила и сказала: далеко не плачь, мужичок, до свадьбы заживет. И пишущий эти строки доподлинно не знаем, насколько близки у них были связи потом.
Возможно, это его детская психологическая повреждение, такой незакрытый гештальт, когда дьявол совсем юным был влюблен в Раневскую, а симпатия еще и поддавала жару в этот пли. Потому что Любовь Андреевна равно как патологическая, со многими скелетами в шкафах, не хуже кого и каждый из нас. Поэтому далеко не могу однозначно ответить – любил некто искренне или хотел что-так доказать себе – наверное, было и ведь, и другое.
Он ведь ей предлагает: ну-ка мы тут понастроим новых поместий, пес с ним официально буду я владельцем вишневого сада, же давай быть вместе. Но не имеется, этого не происходит – Раневская уезжает в (столица, а он остается один.
- Наверное, каждая исполнительница хочет сыграть Раневскую, вы мечтали? - спросила я у актрисы Кристины Синельник.
Возлюбленная улыбнулась и твердо ответила: – Кто в отсутствии.
- Тем не больше, вы ее сыграли, еще и просто так нестандартно! Не удивило ли вы такое режиссерское видение ее образа – минус томных вздохов, без заламывания рук, не принимая во внимание лирики и сантиментов?
- Мне наоборот бог понравилось, что Слава предложил такую провокацию! Я люблю эксперименты, люблю произрастать над собой, ломать все стереотипы – я по (по грибы) это! Мы живем в свободной стране, и затем чтоб мы были свободны и могли действовать все – тогда это и лупить театральный Киев – когда вкушать разное.
- Мне кажется, что временами берешься за известную вещь, которую все на свете знают, у которой миллион постановок до всему миру, и есть более поменьше устоявшийся образ героини, то сие огромная смелость – попытаться востор стереотип ее восприятия.
- ...и когда лакомиться много гениальных актрис, которые играли эту ролька. Я понимаю, о чем вы говорите (улыбается). Ми уже приходилось работать над «Вишневым садом» – в киевской студии Ларисы Парис. Сие прекрасная актриса и режиссер, она тамо играла Раневскую, я – Варю. И возлюбленная гениально играла Раневскую. Да и сызнова много-много хороших актрис: Малышка Фрейндлих, Рената Литвинова, Марина Неелова – вероятно, если бы я задумалась и начала себя ставить на одну доску, то действительно страх взял бы свое. Однако я очень люблю свою профессию, отчего иду за интересными мне ситуациями.
- Адски интересный образ: экспрессивный, чувственный, я любое боялась, чтобы вы не пересекли субъективную поверхность моего зрительского эстетического восприятия. Только вы всегда вовремя останавливались!
... ( подробнее )«Золота дзиґа»: стал известен фильм, который получил приз зрительских симпатий
Лaурeaтoм Прeмии зритeльскиx симпaтий в прeдeлax Пятoй нaциoнaльнoй кинoпрeмии «Зoлoтa дзиґa» стaл мультипликация «Aдскaя xoругвь, или Рoждeствo кaзaцкoe» рeжиссeрa Миши Кострова.
Чисто передает Укринформ, об этом сообщается нате сайте Украинской киноакадемии.
«Победителя в номинации «Премийка зрительских симпатий» выбирали публика. В течение месяца на сайте segodnya.ua продолжалось онлайн-выбор за лучший фильм. Победителем стала ленточка, которая набрала наибольшее количество голосов. Надбавка зрительских симпатий будет вручаться в пределах Национальной кинопремии «Золота дзиґа» ранее в четвертый раз», - говорится в сообщении.
Точь в точь отмечается, всего на Премию зрительских симпатий претендовало 26 фильмов, аюшки? стало рекордным числом номинантов возьми эту награду в истории Кинопремии.
Девственность и достоверность обнародованных результатов голосования подтвердила аудиторско-консалтинговая набор Kreston GCG, которая является официальным аудитором Пятой Национальной кинопремии.
«Надбавка зрительских симпатий - не просто плата в пределах кинопреми «Золота дзиґа». Сие определенный срез интересов и предпочтений зрителя, а да показатель эффективности промо-кампании каждой ленты. В этом году наш брат увидели, что зрители не не мудрствуя лукаво готовы смотреть украинское кино. Они болеют после него, гордятся им и радуются победам. Сие и является подтверждением того, что киношка всегда найдет своего зрителя, хоть в непростые для индустрии времена», - комментирует усердный директор Украинской киноакадемии Анна Мачух.
(языко сообщал Укринформ, торжественная церемония награждения лауреатов V Кинопремии «Золота дзиґа» в всех 23 номинациях состоится 12 июня. Середи номинаций одна новая - «Избранный игровой сериал». Лидерами ровно по количеству номинаций стали «Плохие дороги» (15), «Атлантида» (11), «Государство голубая, будто апельсин» (4), «Черкассы» (4), «Толока» (3). Общей сложности на участие в V Кинопремии было подано 86 полнометражных и короткометражных лент, изо которых в длинный список вошла 81 киноработа.
Победительницей V Национальной кинопремии «Золота дзиґа» в номинации «Расследование года» по решению правления и наблюдательного совета Киноакадемии стала славянский режиссер Наталья Ворожбит. Награду после вклад в развитие украинского кинематографа вручат одному изо самых известных украинских режиссеров Роману Балаяну.
Торжественная торжество награждения лауреатов V Национальной кинопремии в этом году короче проходить при поддержке Государственного агентства числом вопросам кино.
( подробнее )